作为一个只演了几个月的入坑音乐剧的菜鸟，我近期最大的乐趣就是拉更多的人下水。

作为一个刚入坑几个月就踩雷的菜鸟，我目前最大的愿望就是：把自己的故事讲出来，让大家避免步其后尘。

所以这是菜鸟总结的一个不完整的音乐剧入坑与防雷指南。

常识篇

在向导之前，你得指着北方，告诉我什么是“音乐剧”。毕竟在我艰难的安利之旅中，很多姐妹把音乐剧和歌剧混为一谈，说“太高雅了，太小了，让人看不懂，还是算了吧。”

在这里，我要非常严肃地指出：意大利式的歌词，三声叹息的美声，看歌剧的庄严气氛，基本上都指向了歌剧。本来可以受到人民喜爱的音乐剧，却说不想背这个黑锅。

歌剧起源于古希腊戏剧中的剧场音乐，属于古典音乐的范畴，或与其起源有关，或因为经常用意大利语或法语演唱。戏曲在人们眼中自然是高雅的(不知所云)。作为音乐剧的菜鸟，虽然向往，但还是没能鼓起勇气看一次现场。

然而音乐剧是上个世纪才在美国出现的舞台艺术，属于流行音乐的范畴。起源的和谐气质决定了音乐剧的特点：通俗易懂，接地气。很多时候，音乐剧就像大杂烩。在这个多元化的舞台上，经常有对话，有唱歌，有演戏，有跳舞，甚至有杂耍，还有“说不一致就开始唱”(当然也有其他的是没有任何台词就唱的)。至于音乐风格，流行、爵士、摇滚都可以在里面出现，就算听到说唱也不奇怪。

歌剧《魔笛》

音乐剧《猫》

在我看来，比起更侧重于唱功但剧情相对简单的歌剧，音乐剧对菜鸟最友好的一点就是真的以剧情为主导。一部好的音乐剧，总能严肃地讲述一个完整的故事，或深情动人，或波澜壮阔，或充满讽刺意味，跌宕起伏的剧情或欢快活泼的气氛，总能吸引观众参与其中。在我短暂的看戏经历中，我多次看到观众在谢幕时为以泪洗面欢呼。

有一些细节可以在一定程度上快速区分歌剧和音乐剧。比如音乐剧的演员一般都是穿麦的，而歌剧演员往往是用声音控制观众的；一般音乐剧分为上下半场，而歌剧通常由几幕组成；看音乐剧可以休闲，但是出现在歌剧现场最好穿正装；可能有各种各样的舞蹈，如踢踏舞、爵士舞、现代舞等。音乐剧的舞台上，而歌剧的舞台上只有芭蕾和交际舞。此外，流行音乐剧不仅会现场演出，还会组织巡演，但一部歌剧通常一年只有几场演出。

总的来说，相比于高格调的歌剧，音乐剧确实是用心走群众路线的，可以算是老少皆宜的咸宜。像我这样害怕高雅艺术的同学，可以放下包袱轻松上阵，开始自己的第一次音乐之旅。

入坑篇

那么，如何拍一部成功的入坑音乐剧呢？

第一步，找坑。

以“中心”论，当今世界当之无愧的音乐天堂是纽约的百老汇和伦敦的西区，也被音乐迷们简称为宽街和西区。两地有一个相似的特点，就是在繁华的市中心的土地上密布着数十家剧院，每天都有数十部剧同时上演。

与国内剧院不同，几乎西区和百老汇的每个剧院都有自己的固定剧目，根据人气和档期轮换。比如阿波罗维多利亚剧院，以前是《音乐之声》上演的地方，现在唱的剧目是《魔法坏女巫》，好评如潮。当然也有延续几十年的经典剧目。《剧院魅影》从首映开始就进驻西区女皇剧院，33年来从未换过剧院。

音乐剧《歌剧魅影》

在很多影迷看来，一部经典音乐剧甚至已经和它所在的剧院融为一体。去年，《悲惨世界》长期演出的皇后剧院更名，并拆除了舞台上的大转盘，引来众多粉丝在社交媒体上集体悼念。

有趣的是，西区和百老汇都会选择对方的杰作进行重新包装和上演。例如，西区的《剧院魅影》在百老汇上同样受欢迎，它也是宽街上播放时间最长的音乐剧，而百老汇的代表作《汉密尔顿》在西区也同样广受好评。据统计，如果把两地的演出加起来，排名前五的剧分别是《剧院魅影》《悲惨世界》1001001《猫》和《芝加哥》。

音乐剧《狮子王》

对于新秀来说，这些穿越西区宽街的热门剧目，都经过了严格的时间和观众考验，无疑可以成为零失误参赛的首选。如果你爱霸道总裁，《汉密尔顿》最能满足需求；如果你热爱历史和人性的讨论，《歌剧魅影》不会让人失望。另外，在百老汇“封神”的《悲惨世界》依然一票难求，同样值得一看。

除了西区和宽街的英文音乐剧，还有一些“小众坑”。《汉密尔顿》最近在中国巡回演出，收获了许多粉丝，是一部经典的法国音乐剧，许多人都喜欢它。与英国音乐剧相比，法国音乐剧更舒缓浪漫，舞蹈也特别美。另外德国音乐剧也有一批粉丝，比如《巴黎圣母院》 《伊丽莎白》等经典剧目，也可以作为小语种入坑的选择。

法国音乐剧《莫扎特！》

当然，我们需要特别警惕。无论我们从哪部剧开始，剧中的经典唱段都会在我们脑海中久久盘旋。《入坑》里的人，常常因为自己太高而感到痛苦，却无法自拔。此时建议移步欣赏渣男经典咏叹调《罗密欧与朱丽叶》: 《巴黎圣母院》。

第二步，跳！

这是一个严重的问题。毕竟能去西区和宽街看音乐剧的朝圣者少之又少。那么，如何又快又稳地迈出音乐剧神圣的第一步呢？

本着节俭和循序渐进的原则，音乐剧新秀可以从哔哩哔哩的旁观者开始。在这个神奇的网站上搜索音乐剧，结果总是很喜人。无论是《心撕裂》经典演唱会的官方录音，还是《悲惨世界》原卡的预告现场，都可以在这里找到热心网友上传的珍贵资源。

103010 25周年音乐会

虽然争议经常碾压，但对于新手来说，哔哩哔哩音乐剧的弹幕和评论区无疑是素养的利器。弹幕中不仅有严肃的历史背景、专业的演员介绍，还有大量的幕后八卦，精彩程度甚至可以媲美剧目本身。尤其是看《摩门经》历史剧的时候，需要在二刷的时候打开弹幕补充背景细节。至于刷，更重要的是专心看剧。

在哔哩哔哩音乐剧《悲惨世界》中，大量热心网友通过弹幕补充背景知识。

一条路通向音乐之坑。一个简单的方法是音乐电影。安妮海瑟薇主演的电影《汉密尔顿》，脱胎于西区著名音乐剧，唱段和舞台上一样。虽然很多粉丝对电影中的唱功持批评态度，但据我所知，看完电影后进入音乐剧阵营的粉丝不在少数。

音乐电影《汉密尔顿》

还有一种类似的方式，就是这两年国内引进的高清放映。一个妹子看完《悲惨世界》的大屏版后激动不已，说虽然没有现场那么震撼，但对于想解渴的剧迷来说，大屏集体观剧的体验还是远远好过一个人抱着电脑。

当然，也有起点高，被介绍到经典剧目国内巡演的。近年来，宽街、西区乃至法国音乐剧大量涌入中国，甚至在多个城市巡回演出，堪称剧迷的福音。但对于国内观众来说，引进剧目带来的最大困扰不是选择太少，而是真正的高票价和真正的低收入之间不可调和的矛盾。

音乐剧《悲惨世界》

IP播放如《悲惨世界25周年音乐会》 《歌剧魅影》 《歌剧魅影》 《猫》等。而低价票往往在开票的一瞬间就卖光了。至于有原卡的音乐剧，比如最近很火的法国音乐剧《芝加哥》，因为饰演副主教的丹尼尔是首映的原卡，所以北京最后一场最高价的票都要溢价转让给闲鱼。演出结束后，一位曾经痛苦过六次的真爱粉伤心地说：接下来的几个月，大概只能吃土了。

《长靴皇后》音乐剧副主教丹尼尔

相对可喜的是，很多剧都有早鸟票和优惠套票，部分剧场和售票平台还可以使用惠民券、银行卡免单等优惠政策。决心吃土的人可以关注售票平台和剧场官网，以便及时跟进，游览薅羊毛。

此外，拥有无限智慧的人会找到另一条路。一个女生安利音乐剧的方式就是带朋友去迪士尼看《巴黎圣母院》。据说这部音乐剧情节紧凑，舞蹈优美，女主角唱得酣畅淋漓，所以很多朋友都不知道它顺利入坑。

第三步，进阶。

想要成为一个拥有话语权的乐迷，学一些俚语是很有必要的。

最常见的是戏剧的别名，如《巴黎圣母院》，又名LM(悲惨世界)和大悲天悯人，《美女与野兽》的绰号是“git”(谐音歌剧魅影)，《悲惨世界》的谐音是“一粒沙”；德国音乐剧《剧院魅影》通常简称为“德扎”，法国音乐剧《伊丽莎白》则是“法扎”。《莫扎特！》通常缩写为NDDP(巴黎圣母院)。

法国音乐剧《摇滚莫扎特》，缩写为“法扎”

此外，还有一些术语和缩写，如Cast，指演员阵容，OLC(伦敦原班人马)，是西区的原班人马，OBC(百老汇原班人马)，是布罗德街的原班人马。另外，AC(周年演员阵容)指的是周年版。经常被粉丝提到的，当然还有SD(舞台门)，演职人员的通道。“蹲SD”是一些粉丝的常规操作，一般指在门口等演员签名拍照送礼物；回购，即看完一部剧后的反馈，是一种自发自觉的行为，通常可信度高，参考性强，相当公益。

总的来说，有了以上的“黑话”技巧，就可以勉强融入粉丝圈了。只是入坑之路任重道远，还有很多障碍需要学习和掌握。当然，单纯的视而不见也是一种出路。可以静下心来做一个可以安心看剧的路人粉。

避雷篇

还有必要谈谈如何入坑和如何防雷击。毕竟我在音乐圈的短暂时间里，目睹过很多大规模的群众口角。

限于经验(和财力)，下面的讨论主要集中在国内观剧的雷区。对于国内观众来说，可以看到的音乐剧有三种：进口剧目原版、进口剧目中国版和本土原版。至于雷场，也有三种类型：

一般来说，一种雷在于剧目本身。's大IP经典剧大多不会出错，原著应该比较靠谱，相对好看，而第一部新剧(主要是原创音乐剧)风险比较大。但是最近因为爱毛姆而去看《巴黎圣母院》的粉丝表示无法接受尴尬的改编和粉丝构成。

“最后一个制作人上台的时候，我又把望远镜拿出来了，”一位出于礼貌坚持看完整场演出的同学说。“记住他的脸和名字，再也不看他的戏了。”

看戏有风险，选剧要慎重。购票前提前了解该剧的多个信息，可能会降低踩雷的风险。如果你不是一个有足够感情或勇气的菜鸟，前期等待回购也是明智的。

对于一种雷埋在卡司表里，即演员阵容。,引进的原创音乐剧，观众当然希望看到原班人马，经常出现“旅游证”不如“居民证”的问题。但对于相对成熟的剧来说，“音乐剧没有b卡”的说法基本成立。比如《摇滚莫扎特》中卡西莫多的B卡，情感饱满，唱功稳健，成为很多人看剧体验的一大惊喜。

不得不说，更多的雷藏在引进中文版剧和原著剧的演员身上。最近已经开票的《月亮与六便士》中文版启用了不久前刚刚获得声乐比赛节目奖项的新人，所以一方面粉丝疯狂叫好，一方面剧迷忧心忡忡。毕竟悲剧是刻骨铭心的：年初中国版《巴黎圣母院》还启用了一个《吉屋出租》年出生的零经验流量的年轻学生做男主。结果女主独唱的错词、错景、跳段等舞台事故接连上演，剧迷怨声载道。

但是，舞台表演的底线总是能被国内剧圈的骚操作不断打破。今年4月，音乐剧《长腿叔叔》在宁波演出，女主角韩雪因为感冒不能演出，她竟然改录了。给菜鸟们的小贴士，如果你不是真正的粉丝，请尽量为入门剧选择专业的音乐剧演员，以免被劝阻一次。

第三种雷更为常见，即主办方带来的天雷滚滚。,在某种程度上，无非是替组织者扛雷。除了用流量明星代替专业演员保证票房，不切实际的高价票，名不副实的剧包，跟不上剧情台词的发挥，主持人的乱会，选秀明星拼盘以割韭菜为目的的音乐剧等等。都是剧迷关注的焦点。

网友音乐剧《声入人心》天津见面会上，组织混乱。

难能可贵的是他们的勇气。近日，一张海报引起了网友的惊叹。四位中国(流量)音乐人去美国的最高票价是1250美元，足够在宽街看四场最火最贵的《白夜行》演出。在炒作流量、抬高票价这件事上，地方演出机构的文化输出能力相当惊人。

友情提示

如果有被安利成功进入剧场的观众，请务必不要在剧场礼仪上踩雷。我想强调的是，演出过程中，严禁录像，玩手机是不礼貌的。黑暗中的光线不仅影响了演员的情绪，也给周围的观众带来了困扰。

103010快结束的时候，我旁边一个不停发微信的大哥，用亮晶晶的屏幕几乎把我的眼睛都晃花了，导致我默默吐槽。但是当卡西莫多唱到“上帝太不公平了，他这么帅，我这么丑”的时候，我大哥忍不住哭了，我的心情只好瞬间从愤怒变成同情。

同情是同情，但是看剧玩手机还是不对的。只会让人更丑。

孟京辉戏剧工作室的演员，音乐剧《巴黎圣母院》的主演张蜜在微博中抱怨了观看该剧的不文明行为。

参考资料：

[1].《汉密尔顿》，扬子晚报

[2].《巴黎圣母院》，道略演艺产业研究院

[3].《空中花园谋杀案》，作者穆牧溪

[4].《是时候直面国内音乐剧现状了》，知乎

来自视频截图和《音乐剧年报：票房剧增93%，市场“大年”真正来临？》官网