一、国画技巧分享

1. 写意：国画注重写意，即用简笔画法表现事物的神韵和精神特征。

2. 用笔：国画的笔墨相融，注重用笔。笔要朴素而有力，要善于变化厚薄、浓淡和虚实。

3. 点画：国画常用点画法来表现线条和构图。运用点、墨点、羽化点、破笔点、潇洒点等点画技巧，可以表现出形态、气氛和情感。

4. 运用水墨：国画鲜明的笔墨效果是整幅画面的关键，所以运用水墨要非常讲究。要善于运用水墨的浓淡、湿润、干燥等效果来表现意境和情感。

5. 线条：国画通过线条的表现来传达艺术家的观察和感受。线条要求富于变化、灵动、准确和自然流畅等。

6. 纹理表现：国画中常用的纹理表现手法包括皴法、斑点、写意线条等。通过这些手法，可以表现出画面的纹理、气息和情感。

二、国画的表现形式是什么

按表现形式分：工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画。

按题材分： 花鸟画、 山水画、 人物画。

中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画。

中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。

有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。

五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。

文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。

中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。

作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。

近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。